ぐしゃ人間 (Gusya Ningen)

Aujourd'hui je vous parle d'un band japonais particulièrement étrange et inclassable: ぐしゃ人間. Ça se prononce "Gusya Ningen" et, selon Google translate, ça signifie "Fou de l'homme"

Les humains, semble t'il, ont un besoin instinctif et inné de classifier la musique en "genre" et, heurté à eux, pataugent dans toutes les directions sans trop savoir. Ainsi on retrouve sur Internet les appélation: rock-psychédélique, noise rock, heavy metal, doom metal, trash metal, rock progressif, screamo, jpop, avant-garde, expérimental et pleins d'autres. Aucune de ces appellations ne s'appliquent vraiment, mais elles sont toutes, en même temps, un peu correctes.

Étrange et inclassable j'ai dit...

Le groupe est formé de あう (Au) au chant, 亀 (Kane) à la guitare, ごっちん (Go Tsu Chin) à la batterie et un bassiste qui ne semble pas avoir de nom, mais qui remplace l'ancienne bassiste 裏 (Ura).

Les informations sur Gusya Ningen ne fusent pas de toutes parts. Leur site web officiel, en plus d'être en Kanji - ce qui ne m'aide pas à lire - est (probablement volontairement) un fouillis chaotique avec des liens vers tout et n'importe quoi, mais très peu d'informations utiles.

J'aime leur mélange particulier de musique presque, mais pas vraiment, métal avec la chanteuse à la voix légèrement éthérée qui fait fi de la lourdeur musicale et chante comme s'il s'agissait d'une audition pour une émission de variétés. J'aime aussi lorsque cette dernière, au moment où l'on s'y attend le moins, semble réaliser soudainement qu'elle ne chante pas dans un groupe de jazz pour grand-mère et se met subitement à glousser des hurlements dignes d'une possédée.

À découvrir!

Acid Mothers Temple's Space Resurrection Tour!

J'ai déjà parlé du groupe spaced-out/psychédélique  ACID MOTHERS TEMPLE dans cette chronique. Ceux-çi entreprendront, en avril-mai prochain, une tournée nord-américaine intitulée: "The Space Resurrection Tour in US & Canada 2013".

Ils seront à Montréal le 15 avril à la Sala Rosa (et non au Il Mottore comme ils en avaient l'habitude).

Les dates pour le reste du Canada et des États-Unis sont disponibles sur la page Facebook de l'évènement.

Les clones des Ramones

The Ramones est un groupe punk-rock américain formé au début des années 70 et qui fut actif jusqu'a la fin des années 90. C'est un groupe qui n'a eu qu'un succès commercial et financier moyen, mais qui a influencé de façon majeure le rock tant américain qu'international.

Plus de 10 ans depuis leur séparation - et la mort de leur chanteur, Joey Ramone, d'un cancer de la prostate - on retrouve un nombre impressionnant de "tribute bands"
reprenant le style et/ou le répertoire des Ramones.

En voici quelques-uns.

GABBA est un groupe anglais formé en 1996 dont la musique (qu'ils appellent "disco punk") est un mélange particulier des Ramones et du groupe suédois Abba. On retrouve sur leurs albums un mélange de covers des Ramones, de chanson d'Abba joués dans le style punk rock des Ramones et quelques compositions.


GABBA - Rockaway Beach

Raimundos est un groupe punk-hardcore brésilien formé à Brazilia en 1987. Ce n'est pas, à proprement parler, un tribute band puisqu'ils jouent principalement leurs propres compositions, mais leur nom est une influence directe et leur répertoire est agrémenté d'une grande quantité de covers. Leurs reprises des Ramones sont musicalement assez similaires aux originaux, sinon la voix du chanteur, Digão, que l'on ne peut qu'invariablement comparer à celle de Joey et qui n'est pas du tout à la hauteur.


Raimundos - Teenage Lobotomy

Ramomex est un tribute band mexicain dont la particularité est de reprendre les chansons des Ramones en version espagnole. Musicalement, les Ramomex ne sont pas exceptionnels, mais d'entendre les Ramones en espagnol est plutôt cool.

Ils ont aussi quelques compositions originales mais celle-ci s'éloignent complètement du style punk rock des Ramones et s'approchent plutôt du death metal.


Ramomex - Playa del rock

Un de mes bands préféré parmi ceux cités dans cet article, Ramonetures reprennent les plus grands succès des Ramones en version instrumentale et joués à la fuzz guitar - celle que l'on retrouve dans la "surf music". Le célèbre guitariste californien Davie Allan est d'ailleurs à l'origine des trames sonores de la majorité des films de plage ou de motards produits par Roger Corman dans les années 60 et est une figure importante de la musique surf ouest américaine.


Ramonetures - I wanna be sedated

Remones est un groupe néerlandais formé en 2005 à Alkmaar. Purement et simplement un tribute band, ils sont musicalement assez proches des originaux - le chanteur, E-Jay Remone, a même une voix assez similaire à celle de Joey.

Les vraies Ramones n'existant plus, les Remones sont peut-être intéressant à voir en spectacle, mais l'intérêt d'écouter leurs albums est relatif...


Remones - Cretin Hop

Romanes est un groupe japonais formés de trois filles qui, a défaut de savoir jouer et chanter, ont beaucoup d'enthousiasme et d'énergie. Elles jouent des covers des Ramones traduits en japonais.

Ça peut s'avérer un peu pénibles à écouter pour des oreilles non habituées aux petites voix stridentes des Japonaises - et même pour celles qui sont déjà habituées - mais si ce n'est pas de la musique que j'écouterait volontiers chez moi, j'irais voir ces filles en spectacle n'importe quand!


Romanes - ゆっくりしたいぜ

Osaka Ramones est le nom alternatif du groupe Japonais originaire d'Osaka Shonen Knife lorsque celle-ci se consacre à interpréter le répertoire des Ramones. Si elles font des concerts "tributes to the Ramones" sous ce nom depuis un certains temps, elles ne l'ont endisquées que tout récemment pour célébrer, disent-elles, leur 30e anniversaire.

Leur versions légèrement édulcorées et définitivement plus pop que les originaux sont tout-à-fait agréables à entendre. Outre celui des Ramones, on y reconnait aisément le petit son un peu plus "girly" caractéristique de Shonen Knife.

A noter que de tous les bands cités dans ce article, les Osaka Ramones sont les seules a avoir jouées en public avec, comme chanteur invité, Joey Ramone lui-même. C'est pas rien.


Osaka Ramones - The KKK Took my Baby Away


Je n'ai fait ici, bien sûr, qu'effleurer le sujet, des clones des Ramones, il y en a des centaines; the Sheena's, The Ramonas, The Ramoones.... Il y en a plus que pour bien des groupes actuels ou défunts!

Les Ramones ont été - et demeurent - une influence majeure pour à peu près tous les groupes punk-rock du monde.

On est pas près de les oublier!

Les Ramoneurs de menhirs

Les Ramoneurs de Menhirs est un groupe de punk celtique breton formé en 2009 par les instrumentistes traditionnels Éric Gorce (Bonbardon), Richard Bévillon (cornemuse) et Maurice Jouanno (chant) ainsi que du guitariste Loran (anciennement du groupe punk-rock culte des années 80-90 Bérurier Noir).

Leur première union date de 1985, les Béruriers ayant fait appel à Éric Gorce pour la finale de la chanson Vive le feu.

En 2006, pour leur album Kerne Izel, Gorce et Bévillon rendent la pareille et font appel à l'ex-Béru Loran pour punkifier leur musique, autrement folklorique.

C'est là que l'idée germe et en 2009, Les ramoneurs de menhirs sont nées.

Ils sortent leur premier album, Dañs an Diaoul, en 2007.

Je n'ai pas été, il faut l'admettre, particulièrement impressionné. Nous ne somme plus en 1985, je ne suis plus un jeune rebelle et j'ai compris que la révolution ne se fait pas en scandant les refrains des Bérus dans la rue...

L'évolution musicale de Loran est proche du nul et je ne suis pas trop friand de boîte à rythme.

L'apport musical de Bévillon, Gorce et Jouanno, est loin d'être inintéressant, mais ce qui est ressorti de cet album, pour moi, c'est une sorte de nostalgie bérurière auquel je n'ai pas accroché.

Leur deuxième album - Amzer an dispac'h! - sort en 2010. Cette fois-ci j'accroche. Ils ont gagné une certaine maturité musicale qui, à tout le moins pour mes oreilles à moi, leur donne un son bien à eux qui n'est plus qu'un simple relent du passé.


Maintenant que mes oreilles se sont habituées, j'attends un troisième album qui, si la tendance se maintient, devrait être encore meilleur que cet excellent deuxième.

En attendant, j'aurais le plaisir d'aller les voir jouer au Café Chaos de Montréal le 12 avril prochain...

Mineko Higashi Pikacyu (ピカ)

Mineko Higashi alias Pikachu, Pikacyu ou encore simplement Pika est une musicienne japonaise originaire d'Osaka. Elle débute dans un quatuor intitulé Z, mais ne tarde pas à rencontrer Oni, avec qui elle forme, en 2002, le band noise rock Afrirampo. Elle y est drummeuse.

Leur union durera huit ans. En 2010, les deux filles d'Afrirampo annoncent leur séparation. Leur site web, néanmoins, laisse planer l'espoir d'une éventuelle réunion. Il ne nous reste qu'à espérer.

Outre Afrirampo, Pika fut aussi drummeuse pour Acid Mother Temple and the Cosmic Inferno (Elle y est d'ailleurs présente sur la vidéo en bas de mon post sur eux). Elle a aussi annoncé, en 2011, son départ du groupe.

Suite à la dissolution d'Afrirampo, les deux membres nous ont chacune gratifiées d'un album solo, dans les deux cas un album folk - style qui tranche considérablement avec le style chaotique et hurlant de leur carrière ensemble.

L'album de Pika - intitulé Moon♀Mama - est un album étrange ou elle délaisse les percussions pour y jouer de la guitare acoustique. Si l'album folk d'Oni est un album à l'écoute facile, celui de Pika est plus complexe; sa voix stridente et son refus catégorique de suivre les conventions musicales habituelles en font un album particulier qui nécessite de s'y préparer l'oreille. C'est un album génial.

Aujourd'hui, Pika et drummeuse pour le duo Pika - Makoto, avec le guitariste Kawabata Makoto. Leur unique album est intéressant, mais je n'y recèle pas l'étincelle de génie qui semble pourtant marquer tous les projets musicaux auquel elle a précédemment participé. Leur collaboration live, cependant, semble être quelque chose de grandiose.

Outre la musique, elle tient aussi le rôle d'une prostituée dans le film Red-light District Graffiti, film que je n'ai malheureusement pas encore eu l'occasion de voir.

Acid Mothers Temple

Acid Mothers Temple est une série de collectifs musicaux gravitant autour du guitariste Kawabata Makoto.

La plus célèbre - et plus active - incarnation en est Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso U.F.O., formé (actuellement) de Kawabata Makoto à la guitare, Tsuyama Atsushi à la basse et aux chants cosmiques, Higashi Hiroshi aux synthétiseurs, Shimura Koji au drum et Tabata Mitsuru à la guitare et à la guitare synthétiseur.

La musique des Acid Mothers Temple, qu'elle qu'en soit l'incarnation, est difficile à décrire. Ce n'est véritablement pas une musique pop s'adressant à n'importe quelle oreille; c'est plutôt un rock psychédélique bruyant et cru s'adressant à un auditoire averti.

Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso U.F.O. seront en tournée nord-américaine (et à Montréal le 27 avril prochain au Il Motore). Je ne saurais trop suggérer aux Montrèalais qui me lisent - et même a ceux qui ne me lisent pas -de réserver cette date à leurs calendrier.


La seconde incarnation la plus active est Acid Mother Temple and the Cosmic Inferno qui offre une musique un peu moins psychédélique et un peu plus rock. Malheureusement, ils ne se produisent que rarement à l'extérieur du Japon.

Outre ces deux incarnations principales, on retrouve aussi Acid Mothers Gong - avec certains membres du groupe de rock progressif de Daevid Allen: The Gong -, Acid Mothers Afrirampo - avec Oni et Pika les deux nymphettes du chaos du groupe Afrirampo -, Acid Mother Temple SWR, Acid Mother Guru Guru, Acid Mothers Temple & The Pink Ladies Blues et quelques autres.

Ci-bas un spectacle complet d'Acid Mothers Temple and the Cosmic Inferno à Dublin en 2008.

Killa Sista

Je gage que, pour la plupart d'entre vous, nommer un groupe de Dub japonais relève du défi. C'est un peu dommage, car vous manquez l'un des meilleur: Killa Sista.

Formé en 2003 et n'ayant malheureusement produit qu'un seul album (mais quel album!), le groupe est formé de Makiko au Synthétiseurs, Miharu à la basse, Ras Dasher à la table de mixage et une drummeuse sans nom qui semble changer périodiquement.

Si vous êtes le moindrement amateur de reggae, de root ou de dub, je vous conseille fortement de jeter un coup d'oreille vers le pays du soleil levant. Leur son est unique.

Now if only they can legalize it...

Hang on the Box

Hang on the Box est un (excellent) groupe de punk-rock chinois entièrement féminin formé en 1998 à Shangai par quatre jeunes filles alors âgées de 15 ans. Elles sortent leur premier album (intitulé "Yellow Banana") en 2001, un album cru, définitivement rock et chanté en anglais (elles disent principalement "fuck you asshole", mais ça reste de l'anglais).

En 2008, cinq albums plus tard, le groupe, malheureusement, se sépare.

Ce qui frappe le plus, lorsque je les écoute , c'est la rapide évolution de leur musique. De punk rebelle, elle se tranquillise d'albums en albums expérimentant divers styles. L'album solo de la chanteuse Gia Wang, sorti en 2009, est du bossa-nova!

Je préfère un groupe qui évolue qu'un groupe qui stagne et perd son originalité, néanmoins, en ce qui me concerne, je garde une nette préférence pour le Hang on the Box des début, alors qu'elles ne savent qu'à peine jouer et qu'elles hurlent plutôt qu'elles ne chantent...

Un groupe a découvrir absolument!